第三章　世界進出

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１９７９

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ピンク・レディー世界進出！
数多くの偉業を達成してきたＰＩＮＫＬＡＤＹブランドがいよいよ世界のヒノキ舞台へ
この世界発売のＫｉｓｓ　ｉｎ　ｔｈｅ　ｄａｒｋのジャケット写真をクリックしてお進み下さい。

pinklady Best Hit's Album ミラクル伝説　編

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さあ、みなさんここから本当のピンク・レディーの歴史がスタートです。あの日本列島に吹き荒れたピンク・タイフーンがいよいよ世界へ。そして本当のピンク・レディーとはなんだったのか、とことん追求していきます。ではどうぞ。
Ｂ面は

ご覧下さい

”ミラクル伝説”ジパング　（３：２４）　１９７９．３．９発売　　最高４位　
（１００位以内１３週　１０位以内５週）９０万枚

作詞：阿久　悠
作曲：都倉俊一
編曲：都倉俊一

Ｂ面
事件が起きたらベルが鳴る（３：５４）
作詞：阿久　悠
作曲：都倉俊一
編曲：都倉俊一

あの激動の78年を過ぎたピンク・レディーはこの年からいよいよ本格的にその舞台を世界へと移していく。79年春の第1弾はこの曲ジパング。このジパングはちょうど、11曲目のシングルでターニングポイントにはちょうどキリのいい数字だ。
MyBestSelectionのところで事件が起きたらベルが鳴るについて少し触れているが、デビュー曲ペッパー警部以来久しぶりにＡ面をどちらにするかモメた曲。それだけ今回は気合が入っていたのだろうか？数々の記録と数々の栄誉を手にしたピンク・レディーだがレコード大賞を獲った瞬間、そのブームは終止符を告げた。こらから先はほんもののピンク・レディーが期待されることとなる。その意味をも持ってミラクル伝説ジパングがＡ面に決定した。この年のシルクロードブームの先駆けとなるはずであったが、ピンク・レディーの不思議な旅はある種迷いの旅となった。ふたりの目指すジパングとはもう過去のものだったのだ。常に未来へ向けて発進していたUFOはいきなり過去へと逆そうすることに。その逆そうに多くのファンはふたりを見失ってしまったために１位が獲れなかったのだろうか。この曲の持つほんとの意味はなんだったのか？
前年の春に発売されたサウスポー同様いきなりイントロから軽快なテンポで繰り出すフレーズはやはりピンク・レディーの曲という印象を受けるが、どこかつかみ所がない、さわやかでいい曲なのだが今までのＡ面にあったはずのインパクトが薄いのである。ようするに普通になってしまったんですね。キャッチ・リップでは１位はとれないと書いたことがありますが、普通の曲ではやはり１位はとれないのでしょう。ここでピンク・レディーブームは終結したことが決定的になりました。この後、ブームの余韻は夏まででした。
しかし、ピンク・レディーを語るときブームだけ語るのは雑誌の表紙だけをみてるようなもの。さあここからそのページをめくってみましょう。不思議な旅の始まりです。１位が獲れなかったからなおさらこのジパングは貴重な転機となったのですから・・・。
今回のツアーで改めて聴いてこの曲の良さが分った気する。ちなみにこの曲も２パターンの振りがあった。フィニッシュポーズが２パターンありました。

ピンク・レディーにちょっと関連？コーナー
ゴダイゴ
国際児童年のこの年ピンク・レディーに代わって？子供たちの人気を集めたのがゴダイゴ。
前年暮れからヒットしたガンダーラは上に紹介しているジパングと何か似通った印象を受ける（曲のテーマとして）そしてピンク・レディーもスーパーモンキー孫悟空を歌っていたがこのガンダーラとモンキー・マジックはともにＮＴＶ系西遊記のテーマソングとして人気を博した。ＮＴＶもピンク・レディーと関連があったが孫悟空がらみというのも面白い関係だ。そして国際児童年のこの年テーマソングとして歌われたビューティフル・ネーム。本当であれば子供たちの人気 No.1ピンク・レディーに歌ってほしかった気もしないでもないが・・・。銀河鉄道９９９のテーマソングも星から来た二人、ＵＦＯのような夢のある世界観であるし。当時クラスでもピンク・レディーのレコードは買わなくても、ゴダイゴのレコードは買っている人もいて、なんとなく時代の移り変わりを感じていた。当のピンク・レディーも前年までと打って変わって世界進出が一番の大プロジェクトだっただけに子供たちの喜ぶような歌は歌わなくなっていった。
このゴダイゴの曲を聴くといつも思うのがピンク・レディーとの入れ替わり？だったかなあと・・・。ゴダイゴのヒット曲にも夢のある異国情緒？あふれる雰囲気が多く感じられ、世界へ飛び立ったピンク・レディーの後、子供たちに夢を見せてくれたように当時を振り返って思うのである。

ピンク・タイフーン（IN THE NAVY)　（４：０５）　　１９７９．５．１発売　　最高６位　
（１００位以内１７週　１０位以内８週）７０万枚

J.Morali-H.Belolo-V.Willis
作詞：岡田冨美子
編曲：大浜和史

Ｂ面
ハロー・ミスター・モンキー（３：００）
Ben Juris-Benny Lux
編曲：前田憲男

不思議な旅、第１弾ジパングがすべってしまったため、緊急リリースされたのがこのピンク・タイフーン。（すべったからか定かではないけど思うような売れ行きでなかったことは確かでしょう。）７９年５月１日の発売。

この日はメーデーじゃなく、（笑）あのＫｉｓｓＩｎＴｈｅＤａｒｋが全世界に向けて発売された日なのである。この年の代表曲ともいえるあの「ヤングマン」と同じくヴィレッジピープルの新曲をカバー。やはりカバーといっても、そこがピンク・レディー。オリジナル仕立てに染め上げている。同じく渋谷哲平さんもヤング・セーラーマンのタイトルでカバーしましたね。（リアルタイムのかたは覚えてるでしょう）ここで、ピンク・レディーはまたしても遅れを取ってしまったようです。えっなにが？と思ってらっしゃる方々、分ります？全盛期のピンク・レディーはすべて先へ先へと時代を読んできました。・・が、ヤングマンと同じ発想という時点で２番手になってしまってるではないですか。あの百恵ちゃんのひと夏の経験などの路線をその翌年十七の夏などでいった淳子ちゃんみたいなものです。常にトップをキープしていたピンク・レディーが２番手。か～っ悔しいなあと当時思ってました。が・・・なにはともあれ、この曲のお陰でコンサートでは起爆剤的ポジションを獲得。今までの都倉サウンドにはなかった遊び心が一番の特徴でしょう。ワンツースリーワンツースリ－ワンツースリーウー！とは宴会などでも定番のお手を拝借！と一緒ですからねえ。盛り上がりますよ～。この曲をカバーしようと思ったスタッフのみなさんさすがですねえ。そういえば何かのインタビューでミーさんがこのＩＮ　ＴＨＥ　ＮＡＶＹを初めて聴いたときピンクレーディーと聞こえたそうです。実はヴィレッジピープルさんもそれをねらってたんでしょうか？（笑）僕のバレーの友達（女の子）は試合前この曲で気合をいれるそうな。その試合はほとんど勝ってるそうな。縁起のいい歌なんでしょうね。やっぱピンク・レディーは偉大です。僕の奥さんもこの曲が一番好きだそうで、ピンクさんありがとうといつも思っています。ただＢ面までレコーディングする余裕などなかったのでしょうね。できればレコーディングした「忘れたいのに」が聴きたかったです。今でもそう思うことがあります。「忘れたいのに」は全盛期のコンサートでいつも最後に歌ってた歌です。大好きな曲でした。

波乗りパイレーツ　（３：４４）　１９７９．７．５発売　　最高４位　　
（１００位以内１３週　１０位以内７週）５５万枚

作詞：阿久　悠
作曲：都倉俊一
編曲：都倉俊一

Ｂ面
波乗りパイレーツ -USA吹込み盤-（４：２９）
作詞：阿久　悠
作曲：都倉俊一
編曲：Paul Fauerso

ピンク・タイフーン緊急リリースのあと、夏の定番曲波乗りパイレーツの登場です。なんと、半年の間に３枚ものシングルを発売するなど、めまぐるしくピンク・レディーを取り巻く環境に変化が現れ始めたころ。この曲もアメリカでの活動を意識したものであのビーチ・ボーイズとの共演も実現するなど、国内から世界へ向けた活動はここでも、顕著に現れている。
楽曲的にはこれも普通の感じでさわやかな夏がよく描かれていると思う。渚の～よりもっとポップで軽快なリズムは印象に残る曲調に仕上がっているのでは？と思う。動き的にはコレといって印象に残る動きは減ったかなあと思うが・・・。（やはり前年の夏モンスターと比べると）この年になるとジパング以降の新曲にはもうモンスターも透明人間も背番号１の凄い奴も出てこないふつ～うの世界を歌い始めた。一般的には踊って歌っているからなにも変わったようには見えなかったかもしれないが、歌の世界観の中には独特のものはもう含まれていなかった。売り上げのほうも普通で、空想の世界から現実に・・まるで夢から覚めていくような、魔法がとけていくような印象を受けた。ブームの余韻はこの曲までとなる。流れ的にこの夏の波乗りパイレーツを普通路線に変えていったのは、この後のことを考えてのことだったのか・・も・知れない。今回の復活コンサートでこの曲を久々に聴いてあの当時もっとヒットしてもよかった曲だったんじゃないかなあと思ってしまいました。がピンク・レディーは宇宙人のようなイメージが固定してしまったため普通の曲ではもうお客は納得しなかったんだろうか？７８年までは３ヶ月に１回のペースで新曲をリリースしていたが、２ヶ月となるとやはり早すぎてアレもう新曲？と思った大衆はいたかも知れない。歌も踊りも覚える時間が無さ過ぎたかも？しれませんね。個人的にはこの曲の発売日が僕の結婚記念日で披露宴のときもこの曲、使わせていただいたのである意味思い出の曲になっているのですが。この曲も阿久-都倉コンビの作品で前作ピンク・タイフーンを聴いているせいかなにかホッとさせられるのは何故でしょう。やはりふたりに血を通わせられるのはこのコンビなのでしょうね。なんかピンク・レディーの持ち味を知っているというか。しかし、このコンビもこの後あのマンデー・モナリザ・クラブを書き上げて、解消することとなる。

ピンク・レディーにちょっと関連？コーナー

チャゲ＆飛鳥
みなさん、ご存知のチャゲ＆飛鳥（CHAGE&ASKA)ですが、ピンク・レディーとの共通点ってあるのですよ。
少々こじつけかもしれませんが、まず、年が同じだということ（チャゲさんが昭和３３年の１月飛鳥さんが昭和３３年２月ケイさんは昭和３２年９月ミーさんは昭和３３年３月学年はみんな一緒です）そして学生時代からの同級生であるということ。ヤハマ出身というのも一緒だし、なんといってもデビュー日が両グループとも８月２５日なんです！ピンクさんは１９７６年チャゲさんたちは１９７９年です。（そういえば、フィンガー５も８月２５日だったなあ）それと、立ち居地分ります？高音で主にハモルほうが左側、声が太くて主旋律を歌うほうが右側なんです。ミーさんとチャゲさんケイさんと飛鳥さん。ね！そうでしょ？そして一番肝心なこと、当たり前ですが両方ともデュオですね（笑）
そのデュオに関して・・・デュオはデュオになるべくしてなっている。ということです。どちらも、それぞれソロでもいい歌唱を聴かせてくれますが、やはり二人の合った声が抜群に響いてくると思います。（同感という声が聞こえて来そうですが･･）チャゲそしてミーちゃん（なんでチャゲだけ呼び捨てなんだよう　笑ゴメン）ふたりの高い声は魅力がありますが、どうしても歌にパンチがないそこにもう片方（ケイさんと飛鳥さん）が加わることでパワーが増す！コレがデュオの持つもっとも最強の武器なのです。言い換えてみれば、裸の声に服を着せるようなイメージです。もっと詳しくいえば、骨だけのガイコツに肉をつけてひとりの人間が誕生すると言った感じです（分りにくいかなあ？分った？？）コレは自分の経験上思ったことなのです。自分も歌う声が細く高いほうなんです（今はチト太くなったかなあ？まあ声量はついたと思います　笑）以前ある方とコンビを組んでチャゲアスをやったことがあるのですが、その方が結構声が太くて僕と歌うとほんとにいい具合にハマルのです。歌っててほ～んと心地よかったのを覚えています。その時思ったのです「俺の声に服を着せてもらってるみたいだ」とね。その時以降、ピンクさんとチャゲアスの歌を聴いてみると違って聴こえたのです。やっぱり、デュオとして成功したグループはなるべくしてなったのだと、改めて思いました。ふたりでひとつとはよく言ったものだと思います。みなさんは如何、思われますか？

KISS IN THE DARK　（２：５６）　　　１９７９．９．５発売　　最高１９位　　（１００位以内１５週）３５万枚

作詞：Michael Lloyd
作曲：Michael Lloyd
編曲：John D'Andrea

Ｂ面
ＷＡＬＫ　ＡＷＡＹ　ＲＥＮＥＥ（３：０５）
作詞：Mike Brown-Bob Calilli
作曲：Tony Sansone
編曲：Erich Buling

ピンク・レディーとは・・・楽しくなるような夢の世界を歌ってきた。現実にはないけど誰もがあったら楽しいかなとか希望をもてるような歌。それがピンク・レディーの歌の最大の魅力である。いつの時代でも関係なくすべてを超えて楽しくなるような世界。ピンク・レディー独自の世界観である。
夢、それは誰もが抱く感情であり、その夢を見続けたいと願う希望がいつも隣り合わせにいる。日本人からみればアメリカもその夢のひとつではなかっただろうか？あの猛烈なブームの後、この英語で歌うピンク・レディーはわれわれにもうひとつの夢を見せてくれたような気がする。アメリカンドリームという言葉がかつてあってようにＵＦＯもモンスターも透明人間もそのドリームのひとつであったのだ。ピンク・レディーという存在はやはり夢、なのかもしれない。
最初、LoveCountdownがアメリカでのデビュー曲のはずだったが、彼女たちをプロデュースしたマイケルロイド氏の判断により、彼の作ったこの Kiss in the darkがデビュー曲に決定。５月１日世界発売そして日本では９月５日に発売された。
彼の作戦通り、Kiss in the darkはビルボード誌で３７位まで上昇。日本人歌手としては坂本九さんの「スキヤキ」以来の快挙といわれ、このあとビルボード誌でトップ４０入りした日本人歌手はいたのだろうか？（はっきりとはいえないが多分いないのでは？詳しくはこちらのビルボードのコーナー参照）
あのLove countdownと比べると、このKiss in the darkの方がリズムが軽快で乗りやすく当時の流行だった７０年代ディスコサウンドの特徴をふんだんに取り込んでいるように思う。先日のミュージックフェア出演の時もこの曲をリアレンジして歌っていたが今も色あせることのない名曲だと誰もが認めたであろう。歌唱力だけで判断すれば、彼女たちより、歌のうまいデュオはたくさんいるが、何度も書いているが（ＯＨ！ＳＴＥＰのディアマンテスのところで）歌はうまいか下手かではなくいいか悪いかなのだ。彼女たちのかもし出すオーラはだれにでもマネの出来るものではないと思う。日本でスーパースターといわれても、アメリカでは・・・？というほどアメリカのショービジネス界はそんな生やさしい世界ではない。そこでＴＯＰ４０入りしたのだから、これは素直に凄い！と認めるべきであろう。ジパングは知らなくてもこの Kiss in the darkは知っているという人もいるくらい、この曲もピンク・レディーを代表する曲なのだと思う。ちなみにこのマイケルロイド氏、あのうたかたの原曲であるStrengers When We Kissも書いている。アメリカでの阿久-都倉コンビといったところだろうか。アメリカでのピンク・レディーを最大限に生かした方だと思う。

マンデー・モナリザ・クラブ　（３：４９）　１９７９．９．９発売　　最高１４位　　（１００位以内１２週）４５万枚

作詞：阿久　悠
作曲：都倉俊一
編曲：C.Merriam

Ｂ面
アダムとイブ・スーパーラブ（３：４５）
作詞：阿久　悠
作曲：都倉俊一
編曲：都倉俊一

１９７６年８月あのペッパー警部でデビューしてから３年とにかく全速力で駆け抜けてきたピンク・レディープロジェクトもここで大きく変わろうとしていた。二人を支えてきたあの阿久-都倉コンビはこの曲を最後にプロジェクトから離れていくこととなる。Kiss in the dark日本発売からわずか４日後この曲、マンデーモナリザ・クラブは発売された。
今までのピンク・レディーとは全く別の世界、楽しさとか夢とかそういうものではなく、一種のけだるささえ漂わせる大人の歌。とみなさん思われるでしょうが、僕は今までの路線の延長であり、この曲が最後の阿久-都倉コンビの作品だということで、歌詞の中にその思いは託されてると思う。やはり出だしから斬新な言葉で大人のピンク・レディーを表現している。イカリの刺青を隠したポパイが小枝のような娘を抱きしめても嘆きのマンデーナイト。モンスターも透明人間も登場しないがここで初めてポパイを登場させている。粋な計らいではないか。さすが最初の掴みは素晴らしいと思った。嘆きのマンデーナイトとは、サンデーをピンク・レディーのブームとたとえるならその後、そうです。ブームが去った後の事でしょう。あのブームの余韻をうまく表していて不思議な旅はこれからまた新たにスタートをきったとでもいうかそんな印象を受けました。だからはしゃいだ翌日は何故だか淋しいのです。大変だったけどなくなると淋しいのかも。そして中盤の歌詞そんな夜は私についておいで誰も皆夢の中へ誘い込まれ時を忘れた。あの大ブームを象徴しているかのようにも聞こえる。やはりピンク・レディーの曲である。巧みな言葉で夢の世界へ誘う模様は阿久先生の歌詞でなければならないのである。阿久-都倉コンビが抜けることで次なる展開はアメリカしかなくなってしまったのだろうか？不思議な旅は果てなく続くことに・・・阿久先生の書いた本にピンク・レディーがブームの終盤にさしかかった時、解散を提案したそうだ、綺麗なまま終わらせたいと、でもアメリカ進出がスタートしたばかりでそんな事は出来ないといわれある意味ラストシングルの想いでこの曲を書き上げたのかも知れない。阿久-都倉コンビのふたりが「俺達は抜けるけどがんばれよ」といってるような気がしてならない。プロジェクトチームにとっては色々な意味で感慨深い曲なのだと思う。当の本人たちも（ミーさんケイさん）永い間待ち望んでいた曲、と声を合わせていったと言う。今まで寝る時間もなくただ、ただ目の前のものをこなしてきたふたり、常に第１位を獲らなければならないという使命のもと大変なプレッシャーと戦ってきたふたり。そんなふたりに最も好む世界をプレゼントした阿久-都倉コンビ。しかし、その想いは低年齢化したファン層には理解できるはずもなく、とうとうベスト１０入りすら出来なくなってしまった（最高１４位）いつしかブームは去りヒット・チャートからも消えて、なんのプレッシャーもなくなって初めて歌いたい歌が歌えるというのも皮肉な話だが。以前ある番組であのフィンガー５のアキラくんがフィンガー５の活動当時を振り返り「歌いたくない歌は売れるけど歌いたい歌は売れないんですよねえ」とおっしゃってましたが、この事はピンク・レディーにも当てはまるのでは？と思う。最初はとにかくヒットを！願っていても、それがあまりにも売れてくると、だんだんみんなの思惑とは違う方向に行ってしまうということはよくある話だが、ピンクさんの場合はそれがもっとも極端に表れてしまった例かもしれない。一度宇宙へ飛び立ってしまったものが再び地球に戻るにはまた大気圏を突入しなければならない。墜落するかどうかの瀬戸際だったのだ。しかし、ピンクさんは方向転換することで地球に戻ってこれたような・・・そんな感じである。ヒットチャートというのは不思議な空間であり、いい曲であれば売れるという保障はない。当然今までヒットチャートの常連だった歌手が出てこなくなるというのは、人気が落ちたと思うであろう。しかし、ピンク・レディーのふたりにしてみればあの地獄のような生活からやっと抜け出せたのだから幸せだったかも知れない。神様がある意味救ってくれたのだ。少しゆっくり眠りなさいと・・・。そして歌いたかった歌が歌える。最高ではないか！（前向きなＳＴＥＰです。）
このマンデー・モナリザ・クラブ、ファンの間ではダントツ人気の曲であるが、はて？何故だろう。理屈抜きにいい曲、かっこいい曲など理由は数あると思うが、ホンマモンのファンはピンク・レディーの本当の魅力を知っているからである。それはライブなどでも洋楽のカバーやディスコサウンド、ロックなどピンク・レディーのビートの効いた迫力のあるボーカルは多くのファンを魅了してきた。しかし、そういった感じの曲がシングルには無かった為である。唯一ＷＡＮＴＥＤくらいだろうか、ダーク調の迫力のあるボーカルといえば（あの百恵さんのプレイバックpart2に引けをとらない迫力？いいえそれ以上かも？）このマンデーでその願いが叶ったのである。人間がんばればいいことありますよ。（うれし涙・・・）あるプロダクションの偉い方がおっしゃってました「ファンというのは最初ヒット曲の量を欲しがる、そしてその後は質のいいものを欲しがる」と。いきなり目の前に上質のカルビをジュッと焼かれたかのような状態だったかも（笑）でも量はあまりたくさんない、貴重なものなのだ。ピンク・レディープロジェクトはここにきて本当の意味でファンたちに対しても最高の置き土産を置いていって下さったようにも思えるし、たった１ヶ月しかテレビで歌わなかったのにこれほどまでに人気があるというのは冒頭で触れたみんなのやさしい気持ちがこもった曲・・だからかも・・いや、きっとそうだと思う。この曲を作っていただいて本当にありがとうと言いたいです。できれば再録音して再リリースして欲しいと思います。

ＤＯ　ＹＯＵＲ　ＢＥＳＴ　（４：０７）　１９７９．１２．５発売　　最高３６位　　（１００位以内９週）３０万枚

作詞：伊達　歩
作曲：都倉俊一
編曲：井上　鑑

Ｂ面
愛しのニューオリンズ（３：４３）
作詞：伊達　歩
作曲：都倉俊一
編曲：都倉俊一

前作マンデー・モナリザ・クラブで大きく変化をみせたピンク・レディープロジェクトは次なる展開をオリンピックに絞り込んだ。この曲はモスクワオリンピックの選手強化キャンペーンソングでした。阿久 -都倉コンビ解消後、作曲の都倉先生だけが居残り状態で曲を提供。Ｂ面の愛しのニューオリンズはアレンジまで都倉先生である。（Ａ面は井上鑑　氏）オリンピックという舞台でこの曲を披露してればまたピンク・レディーの知名度もあがっただろうが、一度歯車が噛み合わないとうまく事は運ばず、このオリンピックは幻となる。（８０年モスクワオリンピックボイコット）このことは出場予定だったそれぞれの選手にとってはなんとも悔しいことであったが、ピンク・レディーにとってもこれ以来、日本での人気は急降下となる。僕がこの曲を思うとき一番、残念なのはこの曲も出来れば阿久先生の詞でいって欲しかったなあということである。前作マンデー・・・で大人のピンク・レディーを斬新な言葉で表現していたが、実は後日談で「できれば、オリンピック中継もピンクの歌にしたかった」と述べているからであり、このＤＯ　ＹＯＵＲ　ＢＥＳＴというタイトルでどんな詞を書いたのだろうと想像すると、なんとも残念に思うのである。色っぽい歌詞も言葉で全く変わってしまうのです。実際この曲の詞は正直好きではありません。「私を獲るためベストを尽くしなさい」みたいなのがなんともストレート過ぎてこまま英語詞に訳したほうが・・と思ってしまうのです。色っぽい歌詞ほどセンスの要るものはありませんし、当時小学生でしたがなんとなく拒否感すら覚えたものです。ジャンヌダルクの生まれ変わりよとは、この系列はあのカルメン７７で一度使ってますしね。「変なうた」とクラスメートの子がいってたのを思い出しました。もっと、想像を超えられるような言葉が欲しかったなあと今でも思います。曲のほうは前作からなるロック色の強い仕上がりでアメリカを意識してることがうかがえますが・・・。Ｂ面の「愛しの・・」もまさにアメリカですね。まるでダイアナ・ロスのイメージだと思う（僕的には）この時、阿久-都倉コンビの偉大さを感じました。都倉先生のメロディーに阿久先生が詞をつける。やっぱ、これがピンク・レディーなのかなあと思い、片方（都倉先生）だけでは、完璧ではないと感じました。が、いつまでも、同じことは繰り返していられないのです。あのブームは去ったのですから。この曲は一気に人気急降下（最高３６位）。もう歯止めが利かないくらいピンク・レディーの日本での人気は落ちて行った。ブームが去ったことでこの後、ピンク・レディーはこの日本をしばらく留守することとなる。新たなる本物を求めて・・・。アメリカでの一番の大仕事が待っていた。しかし、皮肉なことに時はもう８０年代に突入する頃だった。ピンク・レディーの不思議な旅は更に続いていくのである。

ここで僕の当時の思い出をひとつ。この曲が発売されたのが、７９年１２月、この頃は年末の賞番組が多数あるが、あのレコード大賞の予選の時、会場にカメレオン・アーミーの衣装を着たピンクさんを発見！ワクワクしながら見ていたがとうとう金賞の１０曲には入れなかった。その時僕は悔し泣きに泣いたんですよ。誰にも見られないように、（笑）今思うとおかしいなことですが（笑）あの頃からピンクさんのことをこんなに思ってたんだなあと思いました。

ここまでを振り返って

１９７９年という年はピンク・レディーにとって一番の転換期を迎えた年だったように思う。それは春のシングル「ジパング」と最後の「ＤＯ　ＹＯＵＲ　ＢＥＳＴ」の違いであきらかであろう。アメリカデビューが一番の大きく輝かしい仕事だった反面、日本での人気の降下。でも、僕はこの年のピンク・レディーが一番好きです。確かに人気は徐々に落ちていったが(ある意味７９（泣く）年だったかも・・笑）前年を上回る好作品を多数リリース。アルバムらしいアルバムもリリースするなど、あの大ブームと引き換えにほんとの意味でピンク・レディーという名前にふさわしい楽曲を僕らファンたちに聴かせてくれたからである。この１年で発売した枚数はシングル６枚、アルバム５枚。新曲が常に３ヶ月に１枚ペースだったのが、２ヶ月ペースに変わった前半、しかし、あの阿久-都倉コンビ作品としては春にジパング、夏に波乗りパイレーツ、秋にマンデー・モナリザ・クラブだからペース的には一緒である。ただ、アメリカ関係が間に挟まっているため、枚数が多くなっているのである。アルバムも前年まではライブアルバムが多かったのと対照的にオリジナルが増えていることが特徴だった。（やっとレコーディングする時間がとれたのでしょう）出来れば、ライブ盤ももう１枚欲しかったが・・・。（左の写真にあるように、西武球場でのライブ、出して欲しかったなあ）売り上げの方は前年から比べると激減したが・・・。確かに勝てば官軍の世界ではある。売れなければ話にならないのかも知れない。でも、売れることだけに固執してしまっては新たな可能性は生まれない。あれだけ売れたのだからもういいだろうと個人的には思う。ジパングで連続１位の記録が途絶えてやっと自由の身になれた二人。ミーさんケイさんの後日談で「私たちが望んでいたピンク・レディーの姿ってアメリカでの姿だったかもしれない」とおっしゃてる通りやはり、本来のピンク・レディーはこの年からスタートしたといえる。ヒット・チャートなどという小さい枠の中だけにピンク・レディーを閉じ込めておくのはもったいないと神様が仕掛けたのだ。ピンク・レディーというのはそんなものさえも超越する力があったのかもしれない。だからマンデーのような曲がピッタリはまるのです。アイドルというにはあまりにも可能性がありすぎたピンク・レディー。アメリカ進出は単にブームの延長ではないのである。力がなければデビューなど出来るわけがないと思う。
ピンク・レディーの凄さってほんとはミリオンセラーの連発よりこの年から始まるアメリカ進出の方なのではと思う。まさにこの年は、前年の上をいく奇跡を起こした年だったといえるでしょう。ミラクル伝説の１年だったことは間違いありません。

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pinklady Best Hit's Album ミラクル伝説 編

pinklady Best Hit's Album ミラクル伝説　編